司徒绿 的个人资料门萨的娼妓照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
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3月31日 显现代人很难耐心地去观赏没有一句对白的<裸岛>,虽然我们大多数人的大多时刻都在失语,但有多少人愿意去看失语的电影.姑且允许我把它称作一部"电影".它的名字,叫做<显影>. 寥 索尔.贝娄在<寻找格林先生>的开头,引用了一句话:"凡你应当做的事,要尽力去做."这句话取自《圣经》的传道书,下面的话是:"因为在你所去的阴间，没有工作，没有谋算，没有知识，也没有智慧."面对一部真诚的电影,我想我应该尽力说出真实的部分,只是时间上晚了一些.或者你说我操那就是一部短片.但你们知道,我却不是安慰来的.
邮递员的笑容干净而简单.骑在生活之路的人少有寄托和责任,而邮递员是特例,他以他人情感的彼此寄托为生.那个娴静的画面让我震惊,因为那简直太像一部电影了.我突然想为什么影片在呈现内容时会让我觉得有些班驳,模糊的主题在夹杂的细节上变得匪夷所思.我在想如果不是导演事先透露,我会不会认为这是一个失语者的生活涂鸦.或者不需要分辨,生理失语和心理无语的人又有何区别呢?不禁让我想起<阳光小美女>中拒绝说话的哥哥."you didn't or wouldn't"?因为飞行还是因为尼采? 总之我不想深究为什么他不说,他只是没有诉诸给人而是纸张而已.就像昆德拉没有选择戏剧而选择了小说,海明威没有选择记者而选择了写作,导演选择了影象的连接而没有选择太初便有的字.不使用对白,影片中尽可能地让叙述的环境空旷起来,只是观众大多寂寞难耐.侯孝贤令人欲哭无泪的<悲情城市>,讲述Pink Floyd乐队两个成员故事的＜迷墙＞,埃托莱.斯科拉的<舞厅>,还有金基德的<空房子>,印象最深的是电影结尾的字幕:我们生活的世界,不知道是虚幻的还是现实的.还有影片<日光>,镜头对准窗外,阳光直达心底.侯孝贤的<最好的时光>,三个故事,三段时光.最好的时光是一堆虚伪的碎片.因为哲人有言只存在一次的事物等于不存在.至于<夜宴>,有人戏称,如果它没有对白,便是一部漂亮且完美的电影.
待 显影贯穿始终的,是男人与老人,女人,火车,邮递员,甚至一只猫的擦肩.但男人却那么孤单.大片大片的日常生活里充满着熟悉的疏离.而自己,却是陌生本身.一张看似毫无特点的面孔,因为路过了一百次一千次,而让他觉得那就是未来的自己.因为生活是那样相似,相似的孤单,相似的等待,相似的生老病死,相似的相视却无言.
于是男人拿起笔,不断书写着呓语,在自己的日记本里.出门便挎上相机,去面对更加无声的世界.没有停留的时间,更没有喘息的空间.喂养门口的猫已经成为习惯,因为猫来到门口觅食已是它的习惯.于是我们可以彼此习惯,不必多问为何,也不必更多抱怨.左看右看,无数个转身与无数个回头,无数的幻想与无数的等待.可有可无的对视不经一念.他在等什么,不管能不能等到,终究是等过,一路上等待已被装饰得楚楚动人.等待生活的变数,还是难得的平静?在我看来,他貌似前者.暗室的红光笼罩着生活的视野,还有梦想这个词汇.只不过他的梦想与生活,在方式上那么的近,在距离上却又那么的远.
绊 先看了<显影>,之后还看了<蓝>.便觉得人生比哲学更加无奈.显影中的猫,是男人生活中一个边角的显影,它和男人一样生活在寂静如墓的阁楼上面,以男人的施舍为生.相较之下,<蓝>中的猫活得更幸运一些,能够吃到新生的鼠仔. 卡夫卡说:"真正的道路在一条绳索上,它不是绷紧在高处,而是贴近地面的.它与其说是供人行走的,毋宁说是用来绊人的."他很抑郁,多思者向来多困.导演也许并没有困惑在影片的节奏上面,而舒缓的韵调从一开始显影罐的摇晃中便透露了出来,还记得在拍摄中,导演认真地给演员示范他所预期的节奏感的画面.那是旁人眼中的另一部电影.
gordard说电影是每秒钟24画格的真理,而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时,我们便称之为升格拍摄,升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映,自然也就造成了电影时空上的延展放大,这便是我们口中常说的慢镜头.许多世界闻名的电影大师，小津安二郎，特吕弗，阿巴斯，安哲罗甫洛斯，北野武,侯孝贤,都是玩弄长镜头的好手.<显影>中给我印象深刻的是最后的画面,镜头从桥底孩子的玩耍摇到桥上男人走近的身影,再顺着男人的视线望下桥去,再摇回来,则是又一个普通而平凡的擦肩.人与人之间,不就本是这般萍水而简单么.
梦
台湾,长镜头,无台词,缓慢的节奏.这些关键词直指着一个导演的名字:蔡明亮.<天边一朵云>,我抱着看艺术片的眼光耐心的看,结果却是令人空得难受.整整两个小时,陈康生竟一句台词也没有.蔡明亮拍片子大概不是拿出来给别人看的,而是给他自己看.<天边一朵云>获得柏林电影节的银熊奖,很大功劳在于导演善于在电影的现实与虚幻间熟练的转换,以至于你真的不知道现实和虚幻的距离是多少.在<显影>中,也表现着这种耐人寻味的距离.静默不动的镜头,粗糙的音效,没有激动的控诉,只是冷眼旁观,不置已辞,冷静得让人心碎.静默里有内容,就不会令人感觉苍白,无声的却更动人心,更有力量.于是我忖度,<显影>也是导演拍给自己看的一部小电影.
就像<云上的日子>中主人公自述的那句:在黑暗中,才能把现实点亮,在沉默中,才能听见声响.
男人总在重复着,我应该醒了吧我总该醒了吧.可是却总也醒不来.谁知道他是不愿醒来还是确实无法醒来.记忆力只因梦而存在的人,心里应该充满着奇幻的梦. 曲 影片的独白在某种程度上呈现了出了时间无法呈现的意义,男人说他滔滔不决的时候脑子就乱,挥舞手臂时却僵止了情感.我想这便是大多数人的生存状态.翻腾在外喧闹不羁而内心却一片死寂.
影像是无法用语言来表述的,作为一个准文字工作者,我依旧甚至比往常更加深深感受着语言的乏力.当你想把东西说明白的时候,得到的仅仅是急功近利的声,表达的含义一旦固定下来,所得到的就是单一的情感反馈.曲解比不解更加令人无奈.当你缄默无言,各人便有各人的自由,各人便有各人的体会.,各人便能恣意在各人的空间里释放各自的情感.
要说影片缺少了什么,我想大概是音乐.还记得<天边>中穿插运用的很多五六十年代或说是我们大陆三四十年代的老上海音乐.导演企图用此表达主人公的心理状态,或许在这部极少话语的电影里,能让大多数观众勉强当作艺术来欣赏的也就是这些舞蹈和音乐了.也正是音乐,让人们自然地将想象与现实分开.
基耶斯洛夫斯基的<蓝>弥漫着忧郁的蓝.过去代替丈夫作曲,朱丽没有自己,她对母亲说:"我再也不需要朋友和爱情."忧伤就似这蓝光,在梦里也能够看清.蓝色的房间,蓝色的灯,蓝色的相册,蓝色的棒棒糖.少的可怜的台词,音乐代替了一切语言,甚至主导了一切画面.当女人沉浸在痛苦的生活空隙中,一切色彩都消失不见,漆黑一片时唯有交响曲在持续.旋律的起伏,音调的高低,节奏的缓急轻重,这就是她全部的情绪. 别 破旧的老楼,到了画面里依旧有不堪的破旧.好似被雷击中的不是漂浮在一米上空的男人,而是这老墙老屋和老车.男人在剪胶片的时候,我想起了试演时候剪坏的那一截.如果时间和精力上允许,我想那种道不明的情感会表现得更自然和完全.导演选择着隐藏在影象的后面,想用自己热爱的方式显现一切,信鸽和钟表的滴答声是我在片中最爱的声响.<云上>里同样沉默的"导演"一面闲庭信步一面解释说:我只是个用映像混饭吃的人,我不懂哲学.或者说,我喜欢形而上. 有人说:大学毕业,青春散场. 也有人斗志昂扬:结束才是开始. 你轻轻的说:别担心,一切总会好起来的. 我以泪洗面 如果你也是有梦的人
请向同路者点头致敬
3月15日 经期结束.答非所问烟贩子说规则:
这是一个群体的游戏,被点名人把这些问题复制到自己的blog.回答后增加一条.然后再点7个人.
1，喜欢我什么？
和woody一样贫.
2，最深刻的记忆？
我的记忆里都是坑,不过好在都不深.
3，这辈子最大的愿望是什么？ 和woody结婚.
4.打算什么时候结婚？
去问woody
5. 说出你的优，缺点？
缺点是容易被嘴贫的人引诱.
优点是可以同理引诱别人.
6.形容自己想找的另一半是什么样子？
谁都不是我的另一半,他是他自己,我也是我而已.
7 请说出你的第一次是什么感觉？任何第一次都可以。
有点疼,血的腥涩却令人亢奋.不过最后还是哭鼻子了.那是我爸第一次帮我拔牙.
8，如果你和一头猪接吻会有什么感觉？
如果我被一头猪点中什么感觉?一样的答案...呵呵
点名：止于第9问. 3月13日 压力,时间,一张大海报 分数出来了,很多人挂念着我,我也突然感受到身边的关怀竟如此温暖.前几天的忐忑没有了,虽然还在因为离预想很远而耿耿于怀,但书还是要看的,资料还是要买的,这下面的一个月时光还是要浪费的...在一切原则面前你还是很任性,最终还是要决心浪费一个已靠谱的年薪3.5w.考研的日子里也只有两诫.第一诫是暗无天日.第二诫参考狗屁不值的第一诫.
我记得刚幻想着要考的时候,有人跟我说,哪儿有这么漂亮的研究生啊.老人家意思是在调侃我没戏.一年后看来的确戏不太,不过小戏也得演下去...s同志一直想找个研究生女朋友,我劝丫得让她先做研究生再做女朋友.
s一直这么不靠谱么,恩.呵.
s和b现在在逛街,或者在看片...妮妮在云南正high呢.享受生活的人们啊.为什么只有我在这儿不可思议地跟主抱怨?也许因为我不是s,也不是b,我是sb...sb同学的mc正来.
看到同学的日志,与我无关,却觉得心里那么不是滋味.酸涩了鼻眼.很想看看傻妞儿们灿烂的笑脸.
下铺给我短信,告诉我她决定留在那个单位.我催着她赶紧找个男友,在那儿也好有人照顾她.她催我赶紧把烟戒了...下铺,是个很温暖的字眼.我上学一直走读,大学里遇到的两个下铺都很可爱.
当然,原来的斜下铺也很好.除了淫威散漫呵呵.
巍巍,杨,还有弟弟,你们也都要继续努力才行.
不知道yoyo回杭州了还是在学校.
婆婆不回去了,可是我突然还是很想回去.毕竟,见一面,少一面.过一天,少一天...
"谁的父亲死了,请你告诉我如何悲伤
谁的爱人走了,请你告诉我如何遗忘 我们生来就是孤独,我们生来就是孤单 不管你拥有什么,我们生来就是孤独 让我再看你一眼,星空和黑夜 西去而转折的飞鸟,我们生来就是孤独" 我最近一直在听梵高先生.就像之前听maroom 5一样,来回来去直到听到胃部翻滚想吐为止.我不是一个偏执的人,可却喜欢把东西撕裂了给自己看.我想过几天去趟北大.他劝我不要去了,干点正经事的.我还是那么那么不甘心.我知道,不甘心的人太多,分成带着希望的和完全绝望的.
现在很多人迷prison break,我却从不认为谁能比安迪更帅.压力,时间,和一张够大的海报.安迪用它们解体了一块一块石锥,给自己留下了一点一点倾倒废土的习惯.我呢,借口压力耗费着生命的时间,还有墙上某张明星海报,或者世界地图,被我换成了白纸.每天涂鸦着自我的乐土.自我的舞台.
sam说他不明白,但我想说,这就是人生的愉悦.
p.s.鼻眼不是鼻孔,而是鼻子和眼睛. 3月9日 门萨的娼妓,以annie hall为例去年3月5号,我接触了个新名词:门萨的娼妓.今年的3月5,有人竟很严肃地问了一个在我看来很有意思也极赋创意的问题:门萨是谁?你男朋友么?于是我想应该是时候写个名词解释了. 门萨MENSA－－世界顶级智商俱乐部 1946年成立于英国牛津 创始人是一个叫贝里尔的律师和一个叫韦尔的科学家门萨的宗旨是为聪明者建立一个社团 通过充满挑战性的社团活动而使参加者的高智商获得承认肯定和不断提高并分享彼此的成功
在woody的文集<门萨的娼妓>里面,门萨俱乐部便摇身一变,成为了一家与众不同的妓院.提供的服务是专门为与妻子无法交流的男性提供精神智力体验。其服务账单如下: 花上50元，可以进行“不深入的陈述”；
花100元，一个女孩可以把她的巴托克唱片借给你听，一起进餐，然后让你看她来一次焦虑发作； 花150元，你可以跟一对孪生姐妹一块听调频广播； 花300元，则可以得到全套服务——一个浅色黑皮肤的女孩会在现代艺术博物馆里假装邂逅你,让你看她的硕士论文,让你和她在伊琳餐厅就弗洛伊德关于女人的概念尖声争吵,然后她会按照你选择的方式假装自杀. 再来看看应召女郎与嫖客的对话:
"亲爱的,你想聊什么？" "我想谈梅尔维尔." "《大白鲸》还是短一点的长篇？" "有什么不同呢？" "也就是价钱.聊象征主义要另加钱." "得出多少？" "50美元,聊《大白鲸》可能得100美元.你想进行比较性讨论,把梅尔维尔跟霍桑进行比较吗？100块可以搞定." 说完文集,最好我们还是回到woody allen的电影,以免落得舍本逐末的恶名.<annie hall>是我在拿到套盒后最为期待的一部woody allen的电影.蔡康永曾自述,在他应该看<花花公子>的年纪,却先看到了woodyallen的<without feathers>,这把当时的他吓了一跳.我在应该看<nana>的时候,却先选择了<annie hall>,把当时的我也是乐得够戗.但我想,大笑对于我的意义却并不只是用来减肥,美容,舒展肌肉,呼出肺气的运动而已. 这部电影是一幅70年代纽约知识阶层精神面貌的缩影,良好的教育,生动的生活,幼稚的情感.当然,外表的面貌也作为文化背景可以在影片中观赏到:嗑药,喇叭裤,茶色眼镜(在国内俗称蛤蟆镜）,敞篷汽车,嬉皮士的味道.在woody allen犀利的眼中,知识,女性,知识女性,还有性都是调侃的作料,而调侃的对象则是不惜以大价钱如饥似渴地想和异性来点智力交流的可怜的小辈.他们得知别人的不幸时心里会难受到辗转反侧无法入睡.但是他们的女人却通常会无奈地说:"我错过了看心理医生的时间,而你只考虑到这对于你的影响,你太以自己为中心了."
woody allen总拿性开玩笑,毕竟性是人间大事,初恋,初温,初夜...一串头文字c之后,总免不了这thing.但是性也会遭遇无聊,无奈,无助...等头文字w.最后以人不能无耻到这个地步为总结陈词.我自然也可以合理杜撰或解释为什么门萨需要智力娼妓. 像annnie hall这样的女孩,她可能不漂亮,但是帅气.在陌生男人面前遭遇紧张时会以la-di-da代替;不聪明,但是会学习.她听从艾维.辛格的建议,去上成人夜校,甚至阅读关于死亡的书籍;不靠谱,但是善解人意.她会对心理医生说,不服从他觉得自己愧对于他，言听计从却又违背自己的意志.聪明的男人总在希冀找到一个女人,不是听他的话,而是要听得懂他的话.那强烈的摆脱孤独的渴望变异成了偏执而不公平的控制欲和限制欲,annnie hall对他的崇拜也演变成了疲倦和疏离...两个如此合拍的人,也只好分道扬镳,各奔前程.男人的孤独感会很快重新袭来,这欲望会轻松超越因无法操控而产生的厌倦,当意识到annnie的宝贵时,电影却剩不了几祯画面. 像艾维.辛格这样的男人.同生理周期下的女人一样,一肚子牢骚,喋喋不休.却也同"文艺青年"一样愤世嫉俗,看东西用白眼多过黑眼.有人说女人比男人更易于沉醉在一种无聊的生命形式之中.我同意. 世间上任何一个可以成为安妮.霍尔的女孩,任何一个门萨的娼妓.都要在童话与现实之间抉择,在沮丧与幸福之间徘徊,在艺术家与猪之间忖度,在铜臭与酸腐之间观望,在头痛与经痛之间循环...只是你必须要考虑清楚,即使你的美貌倾人万千,你的聪慧超过常人,甚至你的幽默和搞笑才能都集了万千的宠爱,你还是需要进入门萨俱乐部来得到这张认可的王牌.还是那么需要艾维.辛格的控制和高高在上的姿态.我在想,如果最后annnnie答应了维辛的求婚,同他回到了纽约,情景依旧还会是老样子,不可调和的争吵,无法摆脱的控制,不可逾越的原则...
痛苦,我把它定义为门萨的爱情.在东尼的膜拜中,annnie的幸福感会长久么?是否还会回到一个平淡而落寞的女人身份.想想一个学术朋克三更半夜甩掉床上的艳遇一路狂奔到你家帮你收拾厕所里两只蜘蛛的那种优越的感觉已然不再,那又将怎样的难以释怀.与annie hall争吵后的维辛街采一样的在街上见人便问,问到一对看似恩爱的情侣，问他们维持住感情的原因.女人说:"我是一个没什么想法的人."男人说:"我也是..."原来久久归一,和谐的同义词竟然是简单和反智.
在电影院门口.安妮不可思议的问:"就因为错过了片头的字幕?还是瑞典文?"艾维.辛格就是个这样的人.我在想woody在做人物性格设计时是否安排他是处女座.对完整性吹毛求疵如此苛刻.怪不得要看上十五年的心理医生,戒上十六年的茶. 电影中很多场面极有有趣.有时维辛会突然变成Woody Allen,从情景中跳出来，面对镜头跟观众数落不满和抱怨,有时则会把记忆中的场景拽出来,继续擦肩,或者交谈. "我绝不加入有象我这样会员的俱乐部",十足的讽刺和调侃,就说了不下3遍."现在是1975年，我要告诉你，完美这个词在这个世纪初就已经挂掉了",极为尖锐的批判下依旧一张毫不在乎的脸."这儿从没有垃圾,他们只有在电视里生产垃圾."讽刺小屏幕业的弱智,这是电影界人士的通病.但是现在哪个界没病啊,文艺界更是百病缠身.高小松曾说,幸福就是娶一个如花似玉的知识女性.可惜的是高小松后来和知识女性离婚了,他当然不会就此说:幸福就是和一个如花似玉的知识女性离婚.王朔最近也开始言必"我们家徐静蕾"了.门萨对智力娼妓的公开需求永远胜过生理.男人对自己面子的呵护永远多过女人对自己的脸. woody爱在电影里穿插笑话给我们:"一个家伙去看医生,说医生哎,我哥哥疯了,他以为自己是只鸡.医生说,那你干吗不把他带来?那人说,可是,我想要那只蛋."
人生是无厘头的.We keep going through,because most of us need the egg.就像<门萨的娼妓>结尾,伍迪艾伦意味深长的说:"这次,我认识了一个学体育的女硕士,让我感觉不错..."
呵呵.
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