司徒绿's profile门萨的娼妓PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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31 March 显现代人很难耐心地去观赏没有一句对白的<裸岛>,虽然我们大多数人的大多时刻都在失语,但有多少人愿意去看失语的电影.姑且允许我把它称作一部"电影".它的名字,叫做<显影>. 寥 索尔.贝娄在<寻找格林先生>的开头,引用了一句话:"凡你应当做的事,要尽力去做."这句话取自《圣经》的传道书,下面的话是:"因为在你所去的阴间，没有工作，没有谋算，没有知识，也没有智慧."面对一部真诚的电影,我想我应该尽力说出真实的部分,只是时间上晚了一些.或者你说我操那就是一部短片.但你们知道,我却不是安慰来的.
邮递员的笑容干净而简单.骑在生活之路的人少有寄托和责任,而邮递员是特例,他以他人情感的彼此寄托为生.那个娴静的画面让我震惊,因为那简直太像一部电影了.我突然想为什么影片在呈现内容时会让我觉得有些班驳,模糊的主题在夹杂的细节上变得匪夷所思.我在想如果不是导演事先透露,我会不会认为这是一个失语者的生活涂鸦.或者不需要分辨,生理失语和心理无语的人又有何区别呢?不禁让我想起<阳光小美女>中拒绝说话的哥哥."you didn't or wouldn't"?因为飞行还是因为尼采? 总之我不想深究为什么他不说,他只是没有诉诸给人而是纸张而已.就像昆德拉没有选择戏剧而选择了小说,海明威没有选择记者而选择了写作,导演选择了影象的连接而没有选择太初便有的字.不使用对白,影片中尽可能地让叙述的环境空旷起来,只是观众大多寂寞难耐.侯孝贤令人欲哭无泪的<悲情城市>,讲述Pink Floyd乐队两个成员故事的＜迷墙＞,埃托莱.斯科拉的<舞厅>,还有金基德的<空房子>,印象最深的是电影结尾的字幕:我们生活的世界,不知道是虚幻的还是现实的.还有影片<日光>,镜头对准窗外,阳光直达心底.侯孝贤的<最好的时光>,三个故事,三段时光.最好的时光是一堆虚伪的碎片.因为哲人有言只存在一次的事物等于不存在.至于<夜宴>,有人戏称,如果它没有对白,便是一部漂亮且完美的电影.
待 显影贯穿始终的,是男人与老人,女人,火车,邮递员,甚至一只猫的擦肩.但男人却那么孤单.大片大片的日常生活里充满着熟悉的疏离.而自己,却是陌生本身.一张看似毫无特点的面孔,因为路过了一百次一千次,而让他觉得那就是未来的自己.因为生活是那样相似,相似的孤单,相似的等待,相似的生老病死,相似的相视却无言.
于是男人拿起笔,不断书写着呓语,在自己的日记本里.出门便挎上相机,去面对更加无声的世界.没有停留的时间,更没有喘息的空间.喂养门口的猫已经成为习惯,因为猫来到门口觅食已是它的习惯.于是我们可以彼此习惯,不必多问为何,也不必更多抱怨.左看右看,无数个转身与无数个回头,无数的幻想与无数的等待.可有可无的对视不经一念.他在等什么,不管能不能等到,终究是等过,一路上等待已被装饰得楚楚动人.等待生活的变数,还是难得的平静?在我看来,他貌似前者.暗室的红光笼罩着生活的视野,还有梦想这个词汇.只不过他的梦想与生活,在方式上那么的近,在距离上却又那么的远.
绊 先看了<显影>,之后还看了<蓝>.便觉得人生比哲学更加无奈.显影中的猫,是男人生活中一个边角的显影,它和男人一样生活在寂静如墓的阁楼上面,以男人的施舍为生.相较之下,<蓝>中的猫活得更幸运一些,能够吃到新生的鼠仔. 卡夫卡说:"真正的道路在一条绳索上,它不是绷紧在高处,而是贴近地面的.它与其说是供人行走的,毋宁说是用来绊人的."他很抑郁,多思者向来多困.导演也许并没有困惑在影片的节奏上面,而舒缓的韵调从一开始显影罐的摇晃中便透露了出来,还记得在拍摄中,导演认真地给演员示范他所预期的节奏感的画面.那是旁人眼中的另一部电影.
gordard说电影是每秒钟24画格的真理,而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时,我们便称之为升格拍摄,升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映,自然也就造成了电影时空上的延展放大,这便是我们口中常说的慢镜头.许多世界闻名的电影大师，小津安二郎，特吕弗，阿巴斯，安哲罗甫洛斯，北野武,侯孝贤,都是玩弄长镜头的好手.<显影>中给我印象深刻的是最后的画面,镜头从桥底孩子的玩耍摇到桥上男人走近的身影,再顺着男人的视线望下桥去,再摇回来,则是又一个普通而平凡的擦肩.人与人之间,不就本是这般萍水而简单么.
梦
台湾,长镜头,无台词,缓慢的节奏.这些关键词直指着一个导演的名字:蔡明亮.<天边一朵云>,我抱着看艺术片的眼光耐心的看,结果却是令人空得难受.整整两个小时,陈康生竟一句台词也没有.蔡明亮拍片子大概不是拿出来给别人看的,而是给他自己看.<天边一朵云>获得柏林电影节的银熊奖,很大功劳在于导演善于在电影的现实与虚幻间熟练的转换,以至于你真的不知道现实和虚幻的距离是多少.在<显影>中,也表现着这种耐人寻味的距离.静默不动的镜头,粗糙的音效,没有激动的控诉,只是冷眼旁观,不置已辞,冷静得让人心碎.静默里有内容,就不会令人感觉苍白,无声的却更动人心,更有力量.于是我忖度,<显影>也是导演拍给自己看的一部小电影.
就像<云上的日子>中主人公自述的那句:在黑暗中,才能把现实点亮,在沉默中,才能听见声响.
男人总在重复着,我应该醒了吧我总该醒了吧.可是却总也醒不来.谁知道他是不愿醒来还是确实无法醒来.记忆力只因梦而存在的人,心里应该充满着奇幻的梦. 曲 影片的独白在某种程度上呈现了出了时间无法呈现的意义,男人说他滔滔不决的时候脑子就乱,挥舞手臂时却僵止了情感.我想这便是大多数人的生存状态.翻腾在外喧闹不羁而内心却一片死寂.
影像是无法用语言来表述的,作为一个准文字工作者,我依旧甚至比往常更加深深感受着语言的乏力.当你想把东西说明白的时候,得到的仅仅是急功近利的声,表达的含义一旦固定下来,所得到的就是单一的情感反馈.曲解比不解更加令人无奈.当你缄默无言,各人便有各人的自由,各人便有各人的体会.,各人便能恣意在各人的空间里释放各自的情感.
要说影片缺少了什么,我想大概是音乐.还记得<天边>中穿插运用的很多五六十年代或说是我们大陆三四十年代的老上海音乐.导演企图用此表达主人公的心理状态,或许在这部极少话语的电影里,能让大多数观众勉强当作艺术来欣赏的也就是这些舞蹈和音乐了.也正是音乐,让人们自然地将想象与现实分开.
基耶斯洛夫斯基的<蓝>弥漫着忧郁的蓝.过去代替丈夫作曲,朱丽没有自己,她对母亲说:"我再也不需要朋友和爱情."忧伤就似这蓝光,在梦里也能够看清.蓝色的房间,蓝色的灯,蓝色的相册,蓝色的棒棒糖.少的可怜的台词,音乐代替了一切语言,甚至主导了一切画面.当女人沉浸在痛苦的生活空隙中,一切色彩都消失不见,漆黑一片时唯有交响曲在持续.旋律的起伏,音调的高低,节奏的缓急轻重,这就是她全部的情绪. 别 破旧的老楼,到了画面里依旧有不堪的破旧.好似被雷击中的不是漂浮在一米上空的男人,而是这老墙老屋和老车.男人在剪胶片的时候,我想起了试演时候剪坏的那一截.如果时间和精力上允许,我想那种道不明的情感会表现得更自然和完全.导演选择着隐藏在影象的后面,想用自己热爱的方式显现一切,信鸽和钟表的滴答声是我在片中最爱的声响.<云上>里同样沉默的"导演"一面闲庭信步一面解释说:我只是个用映像混饭吃的人,我不懂哲学.或者说,我喜欢形而上. 有人说:大学毕业,青春散场. 也有人斗志昂扬:结束才是开始. 你轻轻的说:别担心,一切总会好起来的. 我以泪洗面 如果你也是有梦的人
请向同路者点头致敬
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